Dança e ensino: um relato deexperiência na extensão universitária em Diamantina-MG / Dance and teaching: an experience report in the university extension in Diamantina-MG / Danza y enseñanza: un relato de experiencia en la extensión universitaria en Diamantina-MG

Dançar não é apenas decorar e executar passos previamente estabelecidos; é preciso compreender a dança como um sistema de criação que promove a pesquisa do gesto e o aprofundamento no próprio ser. O objetivo deste trabalho é apresentar um relato de experiência com o processo de ensino da dança no contexto da extensão universitária em Diamantina-MG. Será realizada a apresentação da concepção de dança, corpo e ensino desenvolvida no projeto Poéticas do Corpo, além de um conjunto de procedimentos que almejam demonstrar a apropriação de elementos criativos no contexto pedagógico de ensino da dança. Algumas conquistas do projeto foram o entusiasmo pela pesquisa e criação gestual, o que resultou na abertura de horizontes interpretativos sobre o que é a dança e quais corpos podem dançar. É preciso ampliar e fomentar os espaços de criação artística no ambiente universitário, uma vez que colaboram para a formação humana e artística dos envolvidos.

Dancing is not just about decorating and performing previously established steps, it is necessary to understand dance as a creation system that promotes the research of gestures and the deepening of one's own being. The objective of this work is to present an experience report with the dance teaching process in the context of university extension in Diamantina-MG. There will be a presentation of the concept of dance, body and teaching developed in the Poetics of the Body project, as well as a set of procedures that aim to demonstrate the appropriation of creative elements in the pedagogical context of teaching dance. Some of the project's achievements were the enthusiasm for research and gestural creation, which resulted in the opening of interpretative horizons about what dance is and which bodies can dance. It is necessary to expand and promote the spaces for artistic creation in the university environment, as they contribute to the human and artistic training of those involved

Bailar no se trata solo de decorar y realizar pasos previamente estabelecidos; es necesario entender la danza como un sistema de creación que promueve la investigación de los gestos y la profundización del propio ser. El objetivo de este trabajo es presentar un relato de experiencia con el proceso de enseñanza de la danza en el contexto de la extensión universitaria en Diamantina-MG. Habrá una presentación del concepto de danza, cuerpo y enseñanza desarrollado en el proyecto Poética del Cuerpo, así como un conjunto de procedimientos que tienen como objetivo demostrar la apropiación de elementos creativos en el contexto pedagógico de la enseñanza de la danza. Algunos de los logros del proyecto fueron el entusiasmo por la investigación y la creación gestual, que resultó en la apertura de horizontes interpretativos sobre qué es la danza y qué cuerpos pueden bailar. Es necesario ampliar y promover los espacios de creación artística en el ámbito universitario, ya que contribuyen a la formación humana y artística de los implicados.

A transformação didático-pedagógica da ginástica para as crianças pelo "brincar e se-movimentar" / The didactic-pedagogical transformation of gymnastics for children by the "play and self-moving" / La transformación didáctica-pedagógica de la gimnasia con niños por el "jugar y moverse"

O objetivo do ensaio é refletir e problematizar o "brincar e se-movimentar" na ginástica como possibilidade pedagógica de uma Educação Física centrada no sujeito, perspectivando a ampliação do campo existencial. Considerando que o agir humano é carregado de intencionalidade e conexão entre corpo-mundo, defende-se uma ginástica que fomente a realização de experiências corporais por meio da resolução de problemas e da participação das crianças nas aulas com autonomia, criatividade e liberdade, permitindo-lhes constituir sentidos outros naquilo que fazem, pensam e sentem, dialogando com o mundo numa aventura saudável que as convida para se desenvolver no decurso de infinitas possibilidades de ação.

The present text discusses theoretical and philosophical elements based on "play and move" as a pedagogical possibility of a subject-centered Physical Education, with a view to expanding the existential field. The goal is to expand knowledge about gymnastics practice that presupposes awakening new meanings and meanings of children, recognizing that human action weaves relationships of meanings to and with the world, through experiences that refer to the meanings attributed by the being that moves. Considering that human action is loaded with intentionality and connection between body and world, a gymnastics is defended that fosters the realization of body experiences through problem solving and the participation of children in classes with autonomy, creativity and freedom, allowing constitute them other senses in what they do, think and feel, dialoguing with the world in a healthy adventure that invites them to develop in the course of infinite possibilities of action.

El presente texto discute elementos teóricos y filosóficos basados en "jugar y moverse" como una posibilidad pedagógica de una Educación Física centrada en el tema, con miras a expandir el campo existencial. El objetivo es ampliar el conocimiento sobre la práctica de gimnasia que presupone despertar nuevos significados y significados de los niños, reconociendo que la acción humana entrelaza las relaciones de significados con y con el mundo, a través de experiencias que se refieren a los significados atribuidos por el ser que se mueve. Teniendo en cuenta que la acción humana está cargada de intencionalidad y conexión entre el cuerpo y el mundo, se defiende una gimnasia que fomenta la realización de experiencias corporales a través de la resolución de problemas y la participación de los niños en clases con autonomía, creatividad y libertad, permitiendo Los constituyen otros sentidos en lo que hacen, piensan y sienten, dialogando con el mundo en una sana aventura que los invita a desarrollarse en el curso de infinitas posibilidades de acción.

Entre percepção, historicidade e expressão: a dança como linguagem / Among perception, historicity and expression: dance as a language / Entre percepción, historicidad y expresión: la danza como lenguaje

Este ensaio, à luz das reflexões filosóficas de Merleau-Ponty, almeja compreender a dança como linguagem. É a partir da correlação entre percepção, historicidade e expressão que o filósofo visualiza proximidades entre arte e linguagem. Para compreender a conexão desses três elementos, situamos alguns acontecimentos no processo de desenvolvimento da dança ao logo do tempo, trazendo trabalhos de artistas da dança moderna e contemporânea. Trata-se de condição importante para percebemos que a dança nunca deixa de se transformar. Tal proposição nos faz compreender como as expressões não estão alheias ao tempo e se alimentam de suas próprias mobilidades. É pelos entrecruzamentos perceptivos que a expressão nunca conhece o fim, nunca se completa, havendo sempre mais por dançar. Abrir-se para a linguagem como realização de sentido, experiência de mundo, é fundamental para pensarmos possibilidades da experiência da dança como linguagem.

In the light of Merleau-Ponty's philosophical reflections, this essay aims to understand dance as a language. Based on the correlation among perception, historicity and expression, the philosopher envisages closeness between art and language. To better understand how these three elements connect, we situate some events in the process of development of dance over time, presenting works by modern and contemporary dance artists. It is a crucial condition for realizing that dance never ceases to change. This proposition enables us to understand how expressions are not unconnected to time and feed on their own mobility. It is through perceptual intersections that expression never ends, it is never completed, there is always more to be danced. Opening up to language as the realization of meaning and world experience is crucial for thinking about possibilities of experiencing dance as language.

Este ensayo, a la luz de las reflexiones filosóficas de Merleau-Ponty, tiene como objetivo comprender la danza como lenguaje. Es a partir de la correlación entre percepción, historicidad y expresión que el filósofo visualiza proximidad entre arte y lenguaje. Para comprender la conexión entre estos tres elementos, situamos algunos hechos en el proceso de desarrollo de la danza a lo largo del tiempo, trayendo obras de artistas de la danza moderna y contemporánea. Es una condición importante para que nos demos cuenta de que la danza nunca deja de transformarse. Tal proposición hace que entendamos que las expresiones no son ajenas al tiempo y se alimentan de sus propias movilidades. Es a través de los entrecruzamientos perceptivos que la expresión nunca conoce el fin, nunca se completa, quedando siempre más por danzar. Abrirse al lenguaje como realización de sentido, experiencia de mundo, es fundamental para que pensemos posibilidades de la experiencia de la danza como lenguaje.

Dança e técnica: uma aproximação com a fenomenologia / Dance and technique: an approximation with phenomenology / Danza y técnica: una aproximación con la fenomenología

Este ensaio tem como objetivo apresentar uma reflexão sobre as relações entre técnica e dança a partir de uma perspectiva filosófica. Recorre especialmente a Merleau-Ponty, Heidegger e a autores que desejam ampliar o conceito de técnica corporal, que, nessa perspectiva, antes de tudo, trata-se de experiência sensível, não reduzida apenas a um padrão técnico. A perspectiva fenomenológica nos aponta para a experiência do movimento que se dá a cada vez, atado à instabilidade do próprio dançar. Uma experiência perceptiva que carrega um estilo, uma ma-neira particular de "ser-no-mundo".

This essay aims to present a reflection on the relations between technique and dance from a philosophical perspective. He resorts in particular to Merleau-Ponty, Heideggerand to authors who wish to extend the concept of body technique, which, in this perspective, is first of all a sensitive experience, not merely reducing itself to a technical standard. The phenomenological perspective points us to the experience of the movement that occurs each time, tied to the in-stability of the dance itself. A perceptual experience that carries a style, a particular way of being-in-the-world.

Este ensayo tiene el objetivo de presentar una reflexión sobre las relaciones entre técnica y danza desde una perspectiva filosófica. Se refiere especialmente a Merleau-Ponty, Heidegger y autores que desean ampliar el concepto de técnica corporal, que, desde esa perspectiva, en primer lugar, es experiencia sensible, y que no se reduce únicamente a una norma técnica. La perspectiva fenomenológica nos orienta hacia la experiencia del movimiento que se produce cada vez, atado a la inestabilidad del propio danzar. Una experiencia perceptiva que con lleva un estilo, una manera particular de "ser-en-el-mundo".

O brincar e o "se-movimentar" da criança como manifestação artística / The play and the "se-move" child as artistic expression

Este artigo tem como objetivo refletir sobre a complexa e significativa relação entre a criança, o brincar e o se-movimentar, como também, seguindo na trilha da fenomenologia, fazer uma aproximação entre o brincar e o se-movimentar de crianças com a arte, procurando salientar alguns significados para o processo educativo. É por meio do brincar e do seu se-movimentar, que as crianças têm contato com o seu mundo. O brincar possibilita que a criança se doe por completo, tornando-se o próprio mundo. Dessa forma, ela percebe as sensações mais íntimas que podemos sentir nessa intrincada relação.

This article aims to reflect on the complex and significant relationship between the child, playing and moving oneself, but also, following the track of phenomenology, make a connection between the play and the up-move of children with art, looking highlight some meanings to the educational process. It is through play and its up-move, children have contact with their world. Playing allows the child to donate altogether, making it the world itself. Thus, she realizes the most intimate sensations that we can feel in this intricate relationship.

Feminilidades e masculinidades na cena contemporânea: análise do espetáculo caminho da seda – raça cia. de dança de São Paulo / Femininities and masculinities in the contemporary scene: analysis of the spectacle caminho da seda, by São Paulo’s raça dance company / Feminidades y masculinidades en la escena contemporánea: análisis de lo espectáculo caminho da seda – raça cia de danza de São Paulo

A análise de um espetáculo de dança, considerado uma manifestação cultural que reflete aspectos da sociedade, pode ser vista como continuidade do processo criativo. Baseado em Pavis (2010) e Siqueira (2006), este trabalho analisou o espetáculo Caminho da Seda, da Raça Cia. de Dança de São Paulo, visualizando representações de feminilidades e masculinidades por meio de vídeo e fotos. Observaram-se elementos que mantêm tradicionais imagens e padrões estéticos da dança; entretanto, destacaramse representações que contrastam com alguns estereótipos de papéis sexuais, refletindo no palco uma mistura que instaura as novas construções de corpo e movimento da dança na cena contemporânea.

The analysis of a dance spectacle considered as a cultural manifestation that reflects aspects of a society can be seen as continuity of the creative process. Based on Pavis (2010) and Siqueira (2006), this study examined the spectacle Caminho da Seda, by São Paulo-based Raça Dance Company, focusing on representations of femininity and masculinity through video and photos. We observed elements that maintained traditional images and aesthetic standards of dance, but pointed out representations contrasting with some stereotypes of sex roles, thus reflecting on stage as a mix that introduces new constructions about body and movement of the contemporary dance scene.

El análisis de un espectáculo de danza, considerado una manifestación cultural que refleja aspectos de la sociedad, se puede ver como una continuación del proceso creativo. Basado en Pavis (2010) y Siqueira (2006), este trabajó analizó el espectáculo Caminho da Seda, de la Raça Cia. de Danza de São Paulo, visualizando representaciones de feminidades y masculinidades a través de videos y fotos. Se observaron elementos que mantienen imágenes tradicionales y patrones estéticos de la danza; sin embargo, se destacaron representaciones que contrastan con algunos estereotipos de roles sexuales, reflejando en el escenario una mezcla que instaura las nuevas construcciones de cuerpo y movimiento de la danza en la escena contemporânea.

Das técnicas específicas e do mundo vivido: implicações sobre o imitar e o criar na dança / About specific techniques and the living world: implications about the imitation and creation in dance

O presente estudo apresenta uma discussão referente à imitação e à criação de movimentos no contexto do ensino da dança. Trata-se de um ensaio teórico que fundamenta-se na fenomenologia de Merleau-Ponty (1991, 1999, 1974), na teoria do "semovimentar" humano de Kunz (2001) e na concepção de mímesis de Wulf (2005). O estudo aponta a necessidade de se construírem estratégias pedagógicas para que haja espaço para uma "imitação criativa", uma aprendizagem que permita a busca de um estilo próprio na execução/experimentação dos movimentos. Alem disso, indica possibilidades de se estabelecer um diálogo que valorize as experiências trazidas do mundo vivido de cada sujeito ­ seu "mundo de movimentos" ­ e as diversas formas de dançar (AU).

This study presents a discussion about the imitation and creation of movements in the context of teaching dance. It is a theoretical essay which is based on MerleauPonty's phenomenology (1991, 1999, 1974), on Kunz's self-move theory (2001) and on Wulf's mimesis conception (2005). This study points out the need to build pedagogical strategies so that a "creative imitation" arises, a learning which allows the search for one's own style when performing the movements. Besides, it shows the possibilities of holding a dialogue which gives value to the experiences brought from the living world of each person ­ his or her world of movements ­ and the different ways of dancing (AU).

El estudio presenta una discusión referente a la imitación y a la creación de movimientos en el contexto de la enseñanza de la danza. Se trata de un ensayo teórico que se fundamenta en la fenomenología de Merleau-Ponty (1991, 1999,1974), en la teoría del "moverse" humano de Kunz (2001) y en la concepción de mimesis de Wulf (2005). El estudio apunta a la necesidad de construir estrategias pedagógicas para que haya espacio para una "imitación creativa", un aprendizaje que permita la búsqueda de un estilo proprio en la ejecución/experimentación de los movimientos. Más allá de eso, indica posibilidades de establecer un diálogo que valorice las experiencias traídas del mundo vivido de cada sujeto ­ su "mundo de movimientos" ­ y las diversas formas de danzar (AU).

Dança e expressividade: uma aproximação com a fenomenologia / Dance and expressivity: an approximation to phenomenology

Este ensaio tem por objetivo ler a dança a partir de uma perspectiva fenomenológica, compreendendo como ela, enquanto expressão humana, expressão criadora, se aproxima dessa concepção. A intenção dessa reflexão é destacar a dança, sendo arte e cultura, como possibilidade infinita de criação e ressignificação humana. Como abertura para o outro no espaço e no tempo, a experiência dançante renasce numa nova vivência espaço-temporal, permanecendo aberta a diferentes formas de interpretação, atualizando significações, que são intencionadas tanto por quem dança, quanto por quem a aprecia.

This assay aims at reading the dance from a phenomenological perspective, comprehending how it gets close to that conception, considering that it is a human and creative expression. The purpose of that reflection is to emphasize the dance, which is a form of art and culture, as an endless possibility of creation and human resignification. As an opening to the other in time and space, the dancing experience sprouts again in a new space-time living, remaining open to different ways of interpretation, refreshing significance, which is intentioned as much by who dances as by who appreciates it.

Este ensayo tiene por objetivo leer la danza a partir de una perspectiva fenomenológica, comprendiendo cómo ella, en cuanto a expresión humana, expresión creadora, se aproxima a esa concepción. La intención de esta reflexión es destacar la danza, siendo arte y cultura, como posibilidad infinita de creación y resignificación humana. Como apertura para el otro en el espacio y en el tiempo, la experiência danzante renace en una nueva vivencia espaciotemporal, permaneciendo abierta a diferentes formas de interpretación, actualizando significaciones, que son intencionadas tanto por quien danza, como por quien la aprecia.